martes, 6 de noviembre de 2012

'Caballos monumentales' en la explanada de Rectoría

Ajedrez


La Historia de la Humanidad es también la historia del caballo, uno de los animales más bellos de la creación y el que, sin duda, ha prestado más y mejores servicios al hombre. Rubén Darío decía que "No se concibe a Alejandro Magno sin "Bucéfalo"; al Cid, sin "Babieca"; ni puede haber Santiago en pie, Quijote sin "Rocinante", ni poeta sin "Pegaso".
Símbolo de fuerza y belleza, en la recreación del mundo que es el tablero de ajedrez, el caballo juega un lugar preponderante. En la Edad Media el código de caballería fue lo que rigió las relaciones entre el caballo y el hombre, entre otras cosas. En el ajedrez, el caballo es la pieza que se coloca al lado de la torre. Su inicial en español es C y en inglés N (de knight, «caballo/caballero»). Es la única pieza que salta, es decir, que puede ir de la casilla de inicio a la de destino sin que se lo pueda impedir ninguna pieza interpuesta, ni del contrario ni propia.

Astrónomo

El hombre siempre ha hecho del espacio infinito del cielo una constante pregunta. Los misterios insondables de la noche dieron origen a mitos y leyendas, pero también a una ciencia: la astronomía. Se considera el comienzo de la misma en la antigua Babilonia por sus sacerdotes. Los sacerdotes del Antiguo Egipto también hacían especial hincapié en la observación del cielo, quedando reflejado en los denominados techos astronómicos, dibujados en muchas tumbas del Valle de los Reyes.
A diferencia de la mayoría de los científicos, los astrónomos no pueden manipular directamente los objetos que estudian, y deben hacer uso de detalladas observaciones para sus descubrimientos. Esta hermosa pieza plasma el cielo y sus estrellas, vértices abiertos a miles de respuestas, como  las jugadas del juego ciencia.

Egipcio

La historia del Egipto Antiguo abarca un periodo de casi 6000 años. Ha sido la mayor civilización antigua que ha existido. Cuenta la historia que el carro de guerra, junto con el caballo, fue introducido a Egipto durante el dominio de los Hicsos en el siglo XVI a. C.
La aparición de un ejército profesional en Egipto está estrechamente ligada con su despliegue militar y a la aparición de este nuevo tipo de arma: el carro de guerra. Se trata de la primera arma colectiva, elemento característico de los ejércitos desarrollados. Han llegado hasta nosotros del arte del Antiguo Egipto y Asiria numerosas representaciones de Carros de Guerra en las que se aprecia la riqueza de sus ornamentos. De esa cosmogonía donde los animales tienen un lugar sagrado, se inspira esta pieza que recuerda la belleza de esos caballos que lidiaron innumerables batallas, al igual que se enfrentan las piezas del ajedrez en el tablero.

Granito

El granito es una roca plutónica (roca magmática y ancestral, nacida en la profundidad de la tierra). Resistente, más fuerte que el mármol, soporta la corrosión y la compresión. Es una roca apta para ser cortada y pulida.
El granito es la roca más abundante de la corteza terrestre. Compañera de la humanidad desde tiempos remotos, ha sido utilizada en la construcción y ha protegido al hombre de la intemperie. La cámara farónica de la pirámide de Giza esté labrada en granito y muchos mausoleos y grandes construcciones son de este material. Este hermoso caballo de granito muestra la belleza y fuerza de esta roca, como implacables son la victoria y la derrota en el tablero de ajedrez.

Huichol

El termino huichol es el nombre que le dieron los españoles a los Wixarikas. Geografía imponente de la Sierra Madre Occidental, en Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas esta la sangre de nuestros ancestros forjada de desierto y viento, cosmogonía que se cifra en la armonía y respeto a nuestra madre, la tierra.
Esta hermosa pieza de ajedrez recrea motivos huicholes. En la mitología cosmogónica Wixarika se encuentra la concepción de que, en los orígenes del tiempo, todas las cosas que existían, plantas, animales y seres humanos, formaban una unidad indiferenciada, en la cual todos se comunicaban, compartiendo un mismo lenguaje. Sobre un tablero blanco y negro  también se habla una lengua única.

Llamas


En el imaginario popular, un caballo en llamas es un fantasma, que suele aparecer en los caminos solitarios, cerca de los sembradíos. Un caballo con su cauda de fuego cruzará en línea recta y se detendrá solamente ante un elegido, el motivo es un misterio, pero no todos los finales de estas historias son fatales.  Un claroscuro pinta en el inconsciente colectivo la dualidad de un ser tan poderoso y bello como es el caballo. Un animal puede simbolizar luz y oscuridad.
Los mitos sobre los caballos conocen diversas vetas, literariamente, no han sido ajenas a las plumas de diversos escritores. Leopoldo Lugones, por ejemplo, tiene un cuento “Los Caballos de Abdera”, que aborda la rebelión de los equidos y el arribo de Hércules para salvar la ciudad.  Esta pieza de ajedrez plantea esa dualidad, pero también el fuego del conocimiento que tiene el juego ciencia en toda contienda.

Miró

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 - Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Su pintura está llena de mundos oníricos, juegos imaginativos, figuras cuya posición cambia el esquema del cuadro, de hecho se le ha catalogado como el “más surrealista de todos”.
Un surrealismo mediterráneo, con colores fuertes y llamativos que encuentran en el cosmos una fuente de inspiración. Así, en 1940 pinta sus “constelaciones”. Una serie de 23 pequeñas pinturas llenas de pictogramas y símbolos naturalistas. Para ello, se basó en el cielo de Normandía, de un pueblo francés llamado Varengeville. Esta pieza de ajedrez es un entrañable homenaje a esa bóveda celeste, que inspiró al artista. 

Reciclo

Este caballo hace referencia al reciclaje el cual es un proceso físico, químico o mecánico que consiste en someter a una materia o un producto ya utilizado (basura), a un ciclo de tratamiento total o parcial para obtener una materia prima o un nuevo producto. También se le conoce como la obtención de materias primas a partir de desechos, introduciéndolos de nuevo en el ciclo de vida y se produce ante la perspectiva del agotamiento de recursos naturales y para eliminar de forma eficaz los desechos de los humanos que no necesitamos.
 Una nueva cultura de producción de productos que permite el cuidado del medio ambiente.

Yin y yang

El ajedrez marca una dualidad, el día y la noche, fuerzas en oposición están presentes en el juego ciencia. El yin y yang son dos conceptos del taoísmo que refieren a la dualidad de todo lo existente en el universo. Describe las dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias, que  se encuentran en todas las cosas. El yin es el principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción. El yang es el principio masculino, el cielo, la luz, la actividad y la penetración. Es decir, el yin y el yang son opuestos y a la vez interdependientes, y  pueden transformarse en su opuesto.
También puede decirse que cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. Esta pieza plasma en sí misma los contrarios presentes, distintos y al mismo tiempo coexistiendo en el mismo espacio.

Óxido

 Sólido, líquido o gaseoso, el óxido --compuesto binario que contiene uno o varios átomos de oxígeno y otros elementos— entraña, ante todo, el paso del tiempo sobre el metal, es una mácula extraordinaria en cuyos surcos y claroscuros van dibujándose sucesiones de instantes, convertidos en lustros, décadas y siglos.
Aire y tiempo, hecho de tierra, agua, fuego, sales, minerales, toda partícula de la corteza terrestre se une y multiplica en un óxido. Así labran las estatuas su pátina y esta pieza donde un brioso caballo de ajedrez ha visto correr partidas, es también el espejo fiel de un tiempo que fue metal en transformación constante.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Inauguración de la muestra 'Caballos monumentales'

El día de hoy se dieron cita alumnos, medios y público en general en la explanada de la Rectoría de Ciudad Universitaria, para ser partícipes de la inauguración de la muestra Caballos monumentales. Con la caída del velo, a manos del rector José Narro Robles, de una de las diez figuras de gran escala inspiradas en la pieza más representativa del ajedrez, el caballo, intervenidas bajo una técnica y una temática en particular, se dio comienzo a las actividades de la Segunda Gran Fiesta Internacional de Ajedrez UNAM 2012.

Fue el mismo Rector quien aprovechó, momentos antes de retirar los velos de las estatuas, para hablar acerca del compromiso de la máxima casa de estudios por fomentar el famoso juego-ciencia: el ajedrez.

Las figuras ocultas recibieron a los alumnos y trabajadores desde temprana hora del día en la explanada de Rectoría.
El rector José Narro Robles aprovechó para hacer un recuento de los alcances que tuvo la Gran Fiesta Internacional de Ajedrez UNAM en su primera edición de 2010.

domingo, 4 de noviembre de 2012

¿Quién es Magnus Carlsen?



Magnus Carlsen nació en Tønsberg, Noruega, el 30 de noviembre de 1990. A la edad de cinco años aprendió a jugar ajedrez gracias a las enseñanzas de su padre; el juego se convertiría en su gran pasión. Vencer a su hermana fue su primer objetivo; después, a su padre... y, sucesivamente, al mundo. Magnus se convirtió así en Gran Maestro a la edad de 13 años, siendo el más joven hasta ese momento.

En octubre de 2009, durante el Pearl Spring Chess Tournament, en Nanjing, China, Magnus fue el quinto jugador en la historia en lograr una puntaje Elo mayor de 2,800 (y siendo, por mucho, el más joven en lograrlo). Ese año también acuñaría el título The World Blitz Chess Champion.

El 1º de enero de 2010, la FIDE publicaría una lista en la que Magnus Carlsen aparecía, con 19 años, como el jugador más joven ubicado en el puesto número uno a nivel mundial.

Magnus Carlsen estará presente en la Segunda Gran Fiesta Internacional de Ajedrez UNAM 2012, que se llevará a cabo del 21 al 25 de noviembre en Ciudad Universitaria.

sábado, 20 de octubre de 2012

Corona Capital 2012


Corona Capital 2012, el festival que el pasado fin de semana reunió a 120 mil personas al rededor de grandes propuestas de la música comercial contemporánea, es considerado hoy en día el evento artístico más relevante del año en nuestro país. Esto, según las miles de opiniones recabadas en las redes sociales, mismas que, cabe mencionar, son proyectadas en esos entornos en línea con una intensidad particular. Y quien escribe estas líneas no puede estar más quede acuerdo con ellas.

El cartel con la alineación final del festival; las bandas destacadas: los británicos de New Order y los estadounidenses de The Black Keys.

Dejando para el final el recuento de bandas y sin ser extenso en ello (de esto sobrarán textos en infinidad de blogs), me dedicaré a plasmar las reflexiones que el evento me provocó.

Una experiencia benévola y gratificante representan ahora los dos días de música en diversos escenarios que el festival ofrecía. Mi parecer es compartido, pienso, por muchos de los asistentes, pues a una semana de ocurrido, miles de alabanzas hacia los artistas se siguen levantando vía Twitter, cientos de fotos de las bandas siguen colmando las redes de intercambio de imágenes (como Instagram) y el festival se percibe ahora con un dejo de añoranza en decenas de blogs. Se trató, pues, de un evento con un aura distinta.

Llegar el sábado al mediodía a las inmediaciones de Metro Ciudad Deportiva fue entrar en contacto con el clasemediero (alto, medio y bajo por igual) de entre 20 y 30 años que ha arraigado un modelo identitario propio de la globalización: el llamado hipster, principal target de mercado al que el festival va dirigido. Ya dentro del evento, se hizo evidente la fuerza con la que esta subcultura está enclavada en nuestro país (suceso que, en mi experiencia, no sucedía con tal intensidad hace un par de años, en la primera edición del festival) y que se manifiesta en el consumo de ciertos bienes culturales: música de corte internacional y moda impuesta en las grande urbes occidentales, por ejemplo. Existe, sin embargo, un halo que circunda también la figura de este llamado hipster, un pretensión y anhelo de pertenencia a una cultura global, una apreciación estética exacerbada y sobretodo un comportamiento particular en eventos de este tipo.

Sin embargo, mi idea de lo anterior en esta ocasión se vio modificada porque así lo ha hecho también nuestro comportamiento colectivo. En pocos años pasamos de ser un público fácil a uno que cada vez escatima más en ovaciones, que ya no se quema a la menor provocación del artista. Ver que esa pretensión con la que se viste la moda que las grandes urbes europeas imponen, poco a poco desaparece, como si se mitigara el anhelo de pertenencia; tornando más transparente a ese individuo colectivo que somos. Atrás quedó la expectativa y la sobreidolatría a las manifestaciones artísticas occidentales. El gran flujo mental se ha estabilizado, pues corre a una justa medida; se evita la neuralgia de no sabernos el centro del mundo, cuna del gran arte, para reconocernos como el lugar de concurrencia de éste.

Lo anterior no es sólo una cuestión exclusiva del evento; es algo que impregna este momento histórico en particular. Ejemplos sobran. Podría decir, incluso, que nuestro país porta ahora la semilla de infinidad de vanguardias estéticas. Y esto es fácilmente comprobable cuando se piensa en un género de música electrónica producido en la región norte y centro de nuestro país: el tribal. Dicha forma musical combina elementos de la música norteña, instrumentos prehispánicos y su trascendencia ha sido tal que ha influenciado el surgimiento de una escena de productores de este tipo de música en Europa del Este.

Sondear la opinión pública será encontrarnos con fuertes críticas hacia esta forma musical en nuestro país  pero cuando es reproducida en el DJ set de una de las propuestas más fuertes en cuestión de música bailable del evento, Major Lazer, el malinchismo se diluye y sucede una explosión en el público. Se expone nuestro doble discurso al renegar de nuestra música cotidianamente, pero celebrarla cuando es avalada por los ojos de Occidente. A continuación, un breve video de aquel momento.


Aquí, algunas opiniones recabadas en Twitter al respecto.





Abordando ideas más digeribles, a continuación un breve recuento fotográfico de las bandas que presencié.

Sábado, primer día.

Yo-Landi Vi$$er, vocalista de la banda de rap-rave sudafricana Die Antwoord.
León Larregui, vocalista e intérprete de bongós en su proyecto como solista; es reconocido por su trabajo al lado de la banda Zoé.
The Wookies, banda de música electrónica de la Ciudad de México cuya propuesta visual incluye el uso de disfraces de un personaje de la saga cinematográfica Star Wars.
Tim Holmes, líder de la banda inglesa de rock electrónico Death in Vegas. Los problemas de audio al inicio de su presentación no impidieron la creación de un ambiente psicodélico, propio de su música.
The Kills, dúo estadounidense-británico de rock garage.
Uno de los animadores del proyecto Major Lazer, que fusiona ritmos del mundo con música electrónica altamente bailable.
Brett Anderson, líder de Suede, una de las cartas fuertes del festival.
Pelle Almqvist , líder The Hives, banda sueca cuyas presentaciones se caracterizan por un extraordinario derroche de energía.
Basement Jaxx, dúo inglés que fusiona ritmos electrónicos con música del mundo y cuyas presentaciones se distinguen por las caracterizaciones de sus músicos.

Domingo, segundo día.


Los neoyorquinos de The Drums, cuya música está influenciada por el new wave británico de la década de los 80.
El mexicano Alan Palomo, líder de Neon Indian, banda texana de indie pop psicodélico.

Jim James, líder de My Morning Jacket, banda de rock-country de Kentuchy, Estados Unidos.
Un oso de plástico situado al lado de la batería, uno de los tantos gimmicks que My Morning Jacket utiliza durante sus presentaciones (también contaban con un oso disecado de gran escala vestido con un zarape situado al lado del escenario).
El quincuagenario Brendan Sumner, líder de la banda de post-rock británico New Order, interpretando el tema Crystal; fueron ellos, probablemente, la propuesta más esperada del evento.
Gillian Gilbert, tecladista de New Order quienes, a pesar de su trayectoria, no demostraron mucha empatía durante su presentación.
El DJ judío canadiense A-Trak, responsable de grandes éxitos de las pistas de baile en los últimos años.
The Black Keys, banda de garage rock de Ohio, Estados Unidos.
DJ Shadow, productor angelino de hip-hop instrumental y encargado del cierre del evento con un DJ set caracterizado por contener temas de vanguardia musical, con géneros como dubstep y drum and bass.

Para concluir, puedo añadir que, tras ver las muestras expresas de capital social y simbólico (no se diga del económico), el Corona Capital enmarca un acontecimiento importante, al menos para mi persona: el momento en que dilucidé el gen de la hegemonía en el preconsciente colectivo del mexicano.

Dos días después, la primera plana de La Jornada me daría la razón.


El festival Corona Capital se llevó a cabo los días 13 y 14 de octubre de 2012 en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

jueves, 18 de octubre de 2012

Henri Bergson, aniversario de su natalicio

El día de ayer celebramos el natalicio de Henri Bergson, filósofo francés ganador del Premio Nobel de Literatura en 1927. Durante su labor filosófica, inquirió sobre la memoria, el tiempo e, incluso, la risa y el humor. Fue, también, un acérrimo crítico de la corriente del racionalismo imperante durante su época y enarboló reflexiones sobre valores espirituales, como el arte. Y es al proceso de creación artístico a la que le dedica su siguiente afirmación:



La creación artística siempre es producto de cierto proceso de inspiración, procesos psíquicos y ejercicios de la intuición. Y así, Henri Bergson también lo infirió.